《Clapton》是埃里克·帕特里克·克莱普顿在经历了几年的旅行生涯后，在静与动的变化中，将不同的体验融化到音乐里的作品。埃里克·帕特里克·克莱普顿是一个用吉它说话的男人、老人。尤其是对于现在这个年纪的埃里克·帕特里克·克莱普顿来讲，他的故事和心境，就更不需要通过直抒胸臆的方式来表达，一切尽在推弦、扫弦、刮弦和击弦的从容与洒脱中。

《Clapton》这张专辑放到市场上倒是不乏时尚的主题，那就是复古。发迹于蓝调摇滚乐黄金时期的埃里克·帕特里克·克莱普顿本身就深受蓝调音乐源远流长的影响，并成为他数十年纵横音乐江湖的核心技术，无论他有时候或许雷鬼，有时候或许流行，但他音乐里的蓝调根基，却永远非常的巩固和坚实。

与此同时，埃里克·帕特里克·克莱普顿的蓝调风格，也不像B.B.King和Buddy Guy这些黑人蓝调吉它手那样，在音乐中蕴藏着过于浓重的黑人音乐印迹，很容易就找出他们和孟菲斯或芝加哥流派的传承关系。埃里克·帕特里克·克莱普顿的音乐风格，却在融合了一些早期蓝调民谣、白人灵魂乐，以及20世纪70-80年代的主流流行乐的特点之后，不仅变得更为好听，也变得更为洗练与干净。而相比约翰·梅尔，埃里克·帕特里克·克莱普顿在与后辈在保持了一些融合上的相近之处的同时，两者也恰好表现出这种白人蓝调演奏曲风的两个极点——一个偏传统，一个还是偏流行。

虽然整张专辑只有一首他参与创作的作品，其余均为翻唱曲目，但埃里克·帕特里克·克莱普顿融入心手合一的演绎，还是在曲风意义之外，赋予了这些作品以完全埃里克·帕特里克·克莱普顿个人风格的不同印迹。而且，也许是年龄造成的豁达，埃里克·帕特里克·克莱普顿在这张专辑的制作过程中，也与曾经有矛盾的老友尽弃前嫌，Blind Faith的成员史蒂夫·温伍德，因此也加入到专辑的制作群中献力。

专辑中的《River Runs Deep》和《Everything Will Be Alright》都是J.J.Cale的作品，两首作品都在蓝调的框架中，融入了民谣的元素，如果耐心的寻找的话，很容易就从这两首作品里，可以找到埃里克·帕特里克·克莱普顿在写作《Tears In Heaven》时的灵感来源和技术支援。

整张专辑是一张适量融合了乡村、民谣和爵士元素的蓝调专辑。埃里克·帕特里克·克莱普顿在表现上，跳出了风格意义上的框架，而让专辑不至于成为蓝调唱片架上的又一种继承。这实际上也是埃里克·帕特里克·克莱普顿之所以伟大的地方，他之所以特别伟大，不仅因为技术上的伟大，更是一种表达方式上与众不同的伟大。埃里克·帕特里克·克莱普顿的音乐除了拥有更多白人灵魂乐和流行乐的印迹之外，更烙上许多个人化的气质，总以一种更平和与恬静的感觉融入在音乐中。尤其是随着年龄的递增，相比1970年的《Eric Clapton》，这张《Clapton》，则更在这种绅士气质中，多了几许看化老人才有的冲淡。也让一直以来流淌着浓郁蓝色血液的蓝调，在怨的氛围中，有了一种泼墨写意的洒脱与从容。